ANNA SERAFIŃSKA GROOVE MACHINE

Zespół założony przez wokalistę jazzową Annę Serafińską, pierwszą w Polsce posiadaczkę tytułu doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego i laureatkę prestiżowego Montreux Jazz Festival. W 2014 ukazał się album „Anna Serafińska Groove Machine” (Polskie Radio) z zapisem koncertu, który odbył się w radiowej Trójce.

Skład: Anna Serafińska – śpiew, Rafał Stępień – instr. klawiszowe, Paweł Pańta – bas, Cezary Konrad – perkusja, Andrzej Gondek – gitara, Anna Szafraniec, Aleksandra Nowak – chórki

ANNA SERAFIŃSKA – Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach – od 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże wydziale. Od 2008 adiunkt na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie, a w roku akademickim 2012-2013 prodziekan wydziału. W 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. Jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów, m.in.: I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość 1994, tytułu Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za rok 1999 przyznanego przez czytelników Jazz Forum, I nagrody i Nagrody Publiczności prestiżowego, międzynarodowego konkursu dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festival 2004, tytułu Lady Summertime (Grand Prix i Nagroda Publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie 2006 (Finlandia). Obecna na polskiej scenie jazzowej od ponad piętnastu lat zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi – od standardów w ich klasycznym brzmieniu po współczesne formy muzyczne. W swym dorobku ma cztery solowe płyty: album „Nieobecni” do tekstów Jonasza Kofty z muzyką Janusza Strobla i Zbigniewa Jaremko (Polygram Polska 1997); „Melodies” (Sony Music Polska 1999); „Ciepło Zimno” do tekstów m.in. Piotra Sokołowskiego i Filipa Łobodzińskiego, kompozytorem i producentem płyty jest Tomasz Gąssowski – autor muzyki i współproducent filmów „Zmruż oczy” i „Sztuczki” (Polskie Radio/Zair 2004) oraz „Gadu Gadu” do tekstów Agnieszki Osieckiej (EMI Music Poland 2006) – w 2012 ukazała się Edycja Specjalna tego albumu, wydana z okazji 15. rocznicy śmierci Agnieszki Osieckiej. Na albumie znalazły się 2 dodatkowe utwory: „Uciekaj moje serce” oraz „Kobiety, których nie ma”. Annę Serafińską gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców, artystka współpracowała m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym, Adamem Pierończykiem, Włodzimierzem Pawlikiem i Wojciechem Karolakiem. Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach – od występów klubowych po renomowane festiwale w Polsce i za granicą. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi: Litwa, Włochy, Malta, Niemcy, Holandia, Francja, Szwajcaria, Chiny, Egipt, Chorwacja, Rumunia, Luxemburg, Ukraina, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja, USA i Meksyk. Z tą samą pasją, z jaką śpiewa, prowadzi także działalność dydaktyczną. Oprócz stałych zajęć ze studentami, bierze udział w licznych warsztatach w kraju i za granicą. Pracowała między innymi jako konsultant wokalny w telewizyjnych talent show: „Idol” (2005), „Jak oni śpiewają” (2007-2008), „The Voice of Poland” (2011). Od 2008 występuje w popularnym spektaklu teatralnym „Śpiewając Jazz” ze swoją babcią, legendą swingu Carmen Moreno i Maciejem Zakościelnym. Bierze także udział w multimedialnym show „Chopin Klasycznie-Jazzowo-Rockowo”, z którym zaprezentowała chopinowski repertuar m.in. w Szanghaju podczas światowej wystawy EXPO oraz pod piramidami w Gizie z okazji obchodów roku chopinowskiego. W 2014 ukazał się najnowszy album wokalistki zatytułowany „Anna Serafińska Groove Machine” (Polskie Radio). Na płycie znalazł się zapis koncertu, który odbył się w radiowej Trójce.

RAFAŁ STĘPIEŃ – Pianista, kompozytor, producent, aranżer. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii  Muzycznej  w Katowicach. Laureat wielu festiwali i konkursów w kraju i za granicą: Jazz nad Odrą 2006  (Grand Prix), Studencki Festiwal Piosenki Kraków 2006 (nagroda dla najlepszego instrumentalisty), Fama Świnoujście 2004 (nagroda dla najlepszego instrumentalisty), Gdynia Summer Jazz Days 2002 (I miejsce), Jazz Juniors 2002 (II miejsce). Współpracował m.in. z: Lorą  Szafran, Carmen Moreno, Anną Serafińska, Ewą Urygą, Agą Zaryan, Marylą Rodowicz, Zbigniewem Wodeckim, Ryszardem Rynkowskim, Mieczysławem Szcześniakiem, Jorgosem Skoliasem. Kierownik muzyczny oraz aranżer spektaklu „Śpiewając Jazz” z Carmen Moreno, Anną Serafińską i Maciejem Zakościelnym. W 2012 rozpoczął współpracę ze światowej sławy producentami z Kanady (m.in. Marc Lafrance, Bob Rock, Randy Staub).

PAWEŁ PAŃTA – Kontrabasista, basista elektryczny, od wielu lat stały członek zespołów Włodka Pawlika. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu Andrzeja Mysińskiego oraz Studium Jazzowe przy ul. Bednarskiej u Zbigniewa Wegehaupta. W 1994 rozpoczął współpracę z Polską Orkiestrą Radiową. W 1995 był członkiem Gustav Mahler Jugendorchester, prowadzonej przez Claudio Abbado, z którą występował na BBC Proms Festival i Berliner Festspiele. W latach 1996-1998 występował z międzynarodową orkiestrą Philharmonie der Nationen w Niemczech, USA, Chinach i Rosji, z którą zagrał ponad sto koncertów. Od 1998 współpracuje z kwintetem smyczkowym I Solisti di Varsavia. Nagrał z kwintetem i Karolem Radziwonowiczem dwie płyty poświęcone twórczości Chopina. Współpracuje również z kwartetem Prima Vista, z którym koncertuje z takimi solistami jak: K. A. Kulka, P. Paleczny, J. Stanienda, T. Wojnowicz, W. Kłosiewicz, J. Kotnowska. Gościnnie wystąpił na płycie „Siesta” (A. Mleczko – as., ss. i kwartet Prima Vista) nominowanej do Fryderyka 2003 w kategorii album roku – muzyka kameralna. Jako muzyk jazzowy występował w zespołach Zbyszka Namysłowskiego, Marcina Małeckiego, Wojtka Majewskiego, Roberta Majewskiego, Filipa Wojciechowskiego. Od 2000 gra w Andrzej Kurylewicz Trio. Jest zdobywcą trzeciej nagrody w czwartym międzynarodowym konkursie improwizacji jazzowej w Katowicach. Paweł Pańta uczestniczył w nagraniu wielu płyt zarówno klasycznych, jak i jazzowych, m.in.: I Solisti di Varsavia i Karol Radziwonowicz „Chopin”: Koncert e-moll, Koncert f-moll; Andrzej Kurylewicz Trio „Andrzej Kurylewicz Trio” (Polskie Radio 2001); Wojciech Majewski Quintet „Grechuta” (Sony Music Polska 2001); Filip Wojciechowski Trio „Romantic Meet Jazz” (Dux 2003); Sinfonia Viva „Muzyka i Ekran” (Dux 1999); „Muzyka i Ekran II” (Dux 2001); Wanda Warska „Piosenki z Piwnicy” (Polskie Radio 2004); Elżbieta Wojnowska, Włodek Pawlik „Sonety Szekspira” (PPA i CS Impart 2004); Trio Marcina Małeckiego „Odyseja Kosmiczna” (2005), Włodek Pawlik Trio „Anhelli” (2005).

CEZARY KONRAD – Legendarna już postać polskiej sceny jazzowej. Prawdziwy wirtuoz perkusji, wysoko ceniony i szanowany przez całe środowisko bębniarskie. Kompozytor, aranżer i muzyk sesyjny, który ma na swym koncie blisko 100 nagranych płyt. Słynie z nietypowych improwizacji, np. na paczce makaronu, torebkach foliowych, grających widokówkach, szklankach, instrumentach dziecięcych, poluzowanym mikrofonie czy klapie fortepianu. Podziwiany i ceniony za perkusyjny impresjonizm, nieprzerwanie od 1992 wybierany jest przez czytelników „Jazz Forum” Najlepszym Polskim Perkusistą Jazzowym rankingu Jazz Top. Ponadto, w latach 2006-2009 przez czytelników „Top Drummer” obdarzany był tytułem Najlepszego Muzyka w kategorii Perkusista Jazz/Latin/Funk, a w 2014 nominowany w I edycji Polskich Nagród Perkusyjnych organizowanych przez portal „Beat It” i magazyn „Perkusista” w dwóch kategoriach: Perkusista Jazz/Fusion oraz Edukator. Najważniejszym i najbardziej prestiżowym z otrzymanych przez niego wyróżnień jest z całą pewnością to z 2014, kiedy jako pierwszy polski perkusista jazzowy został współzdobywcą prestiżowej amerykańskiej nagrody Grammy. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego, był także laureatem stypendium im. Krzysztofa Komedy przyznawanego przez Ministerstwo Kultury i Sztuki oraz laureatem  „Nagrody Mateusza” im. Mateusza Święcickiego, przyznawanej przez Program III Polskiego Radia. Swoją karierę perkusyjną rozpoczynał w zespole Central Heating Trio, z którym zdobył m.in.: I miejsce na festiwalu Jazz Juniors (Kraków 1990) oraz nagrodę Festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa – Klucz Do Kariery (1991). Trio było również finalistą IX European Jazz Competition w Leverkusen, Niemcy (1990) oraz Europe Jazz Contest w Hoeilaart, Belgia (1990). Pierwszą własną grupę muzyczną o nazwie Cezary Konrad Quartet założył w 1995. Kolejna, pod nazwą Cezary Konrad’s the New Band, powstała w 2005, a jej pierwszy skład tworzyli również Krzysztof Herdzin, Paweł Pańta i Marek Podkowa. Pierwsza współautorska płyta Cezarego Konrada „Meeting in Krakow” powstała w 1995 i nagrana została z niemiecką gitarzystką jazzową Susan Weinert. Z kolei jego pierwszy całkowicie autorski krążek „One mirror… many reflections” nagrany został w 1999 przy udziale Cezary Konrad Quartet i nawiązywał stylistycznie do dokonań Allana Holdswortha oraz zespołów Tribal Tech i Yellow Jackets. Dziś płyta ta, będąca praktycznie niedostępna, należy do grona najbardziej poszukiwanych krążków w tzw. drugim obiegu. Obecnie, jako ceniony perkusista i perkusjonalista, Cezary Konrad ma na swym koncie współpracę z wieloma zagranicznymi muzykami wielkiego formatu, takimi jak: Pat Metheny, Karrin Allyson, Randy Brecker, Deborah Brown, Mino Cinelu, Joe de Franco, Volker Greve, Gary Guthman, Paul Imm, Didier Lockwood, Nippy Noya czy wspomniana już Susan Weinert. Na co dzień współpracuje z wieloma znanymi i utalentowanymi muzykami polskimi, m.in.: Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko, Anną Marią Jopek, Markiem Napiórkowskim, Grzegorzem Turnauem i Dorotą Miśkiewicz, a także formacjami: Liliana Kostrzewa Group, Agnieszka Hekiert E-Jazz Quartet, Krzysztof Herdzin Trio, Andrzej Kurylewicz Trio, KonKubiNap, Adam Bałdych Quartet, Włodek Pawlik Trio. Ponadto ceni sobie pracę z big bandami, ma też na swoim koncie występy z Warszawską Grupą Perkusyjną, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Varsovią i Filharmonią Kaliską.

ANDRZEJ GONDEK – Gitarzysta jazzowy. Uczył się pod okiem cieszących się uznaniem muzyków-pedagogów m.in. u Artura Lisieckiego we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej i prof. Karola Ferfeckiego w klasie gitary jazzowej Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie kontynuuje naukę na studiach magisterskich. W 2012 był wykładowcą Prywatnej Szkoły Muzyki Rozrywkowej „Nice Noise” w Katowicach. Wielokrotnie zapraszany do współpracy z czołówką polskich i zagranicznych muzyków jazzowych, m.in. Anną Serafińską, z którą nagrał płytę „Gadu Gadu”, Krystyną Prońko, Piotrem Żaczkiem, Cezarym Konradem, Michałem Barańskim, Josh’em Lawrence’m, Jacques Sequin’em. Wraz z Adamem Bałdychem, Pawłem Tomaszewskim, Piotrem Żaczkiem i Michałem Bryndalem współtworzył zespół Damage Control, z którym w 2011 nagrał album „Magical Theatre”. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach m.in. Jazz na Kresach w Zamościu, VI Silesian Jazz Festival w Katowicach, Festiwal 7x Gospel w Krakowie, Zbigniew Seifert in Memoriam w Krakowie. Koncertował również w Algierii i Niemczech.

ANNA SZAFRANIEC – Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Laureatka wielu ogólnopolskich festiwali, m.in. Festiwalu Piosenki Francuskiej, Spotkań Zamkowych Śpiewajmy Poezję (Grand Prix 2008). Śpiewała w zespołach Sofa oraz Atomy, z którym brała udział w opolskich Debiutach. Od kilku lat prowadzi groovowe warsztaty wokalne. Reżyser Koncertu Ludoffego (Fama 2005, Nagroda Tryton), kierownik muzyczny Koncertu Finałowego Fama 2006 „Serca bicie…” (piosenki A. Zauchy). W 2008 z poznaną na Famie Aleksandrą Nowak (biogram poniżej) założyła zespół Dziewczyny. Zespół jest m.in. Laureatem Grand Prix za Największą Osobowość Festiwalu Spotkania Zamkowe w Olsztynie. W 2009 grupa dwukrotnie wygrała program TVP 2 „Hit Generator”, odnosząc spektakularny sukces i zdobywając duże poparcie zarówno publiczności jak i jurorów, a w 2011 brała udział w programie TVN „X Factor”. Zespół ma na swoim koncie debiutancką płytę „Dziewczyny z sąsiedztwa” (2010). Album zebrał bardzo dobre recenzje w mediach. Po premierze płyty zespół zaczyna koncertować, dając liczne występy również w ogólnopolskich mediach. Koniec 2010 to prestiżowy występ w radiowej Trójce na benefisie Wojciecha Manna. Wkrótce ma ukazać się drugi album grupy.

ALEKSANDRA NOWAK – Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, solistka orkiestry Jose Torres & Salsa Tropical, współpracuje z zespołem Anna Serafińska Groove Machine. Z poznaną na Famie Anną Szafraniec założyła zespół Dziewczyny (informacja o zespole powyżej).

ZNAJDŹ W PROGRAMIE: 08.11.2014 | SOBOTA 19:00 | ANNA SERAFIŃSKA GROOVE MACHINE
PRZECZYTAJ ARTYKUŁ O REPERTUARZE: ANNA SERAFIŃSKA GROOVE MACHINE – vocal fusion









www.annaserafinska.com
www.facebook.com/Anna.Serafinska